RETRO POP El arte que revolucionó la cultura visual Andy Warhol (1928 - 1987) El icono del arte pop POP ART: EL ARTE DE LA CULTURA POPULAR Colores, cómic y consumo masivo En esta edición exploramos el Pop Art, un movimiento que transformó la forma de ver el arte en los años 50 y 60. Con artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, la cultura popular, los cómics y la publicidad entraron en el mundo del arte, marcando un antes y un después en la historia del diseño. “Self-Portrait, Andy Warhol, 1966.” QUE ES EL POP ART? El Pop Art es un movimiento artístico que nació en los años 50 y 60, inspirado en la publicidad, los cómics y los objetos de consumo cotidiano. Su intención era mostrar que lo popular también podía ser arte, rompiendo la barrera entre lo elitista y lo masivo. Según el Tate Museum (s.f.), el Pop Art reflejó el auge de la cultura comercial de la posguerra y transformó para siempre el diseño y la comunicación visual. “Obras de Roy Lichtenstein inspiradas en el cómic estadounidense, donde el arte y la cultura popular se fusionan (década de 1960)” Lichtenstein en su estudio, símbolo de la fusión entre arte y cultura popular (MoMA, s.f.). Roy Lichtenstein se convirtió en una de las figuras más representativas del Pop Art al transformar viñetas de cómics en obras de gran formato. Inspirado por la cultura popular y el consumo masivo, utilizó colores planos, trazos gruesos y el característico punteado Benday para recrear escenas cargadas de dramatismo y acción. Sus pinturas no solo reproducían imágenes conocidas, sino que cuestionaban qué podía considerarse “arte”. Al apropiarse de un medio considerado banal, Lichtenstein abrió el debate sobre la relación entre lo popular y lo elitista, mostrando que lo cotidiano también podía alcanzar un valor estético dentro de los museos y galerías. “El término ‘Pop Art’ viene de ‘popular art’, es decir, arte popular (MoMA, s.f.).” Andy Warhol: El artista de la repetición y la cultura de masas. Entre sopas Campbell y retratos de celebridades. “Campbell’s Soup Can, Andy Warhol, 1962.” Andy Warhol (1928-1987) fue una de las figuras más influyentes del Pop Art. Su obra se centró en objetos cotidianos y productos comerciales, como las latas de sopa Campbell, además de retratar a celebridades de su tiempo, como Marilyn Monroe. Con su técnica de serigrafía, Warhol exploró la repetición y la producción en masa como un reflejo de la sociedad de consumo. Según el MoMA (s.f.), Warhol “transformó lo ordinario en extraordinario” y redefinió la relación entre arte, medios de comunicación y cultura  popular. “En el futuro todos serán famosos por 15 minutos” (Warhol, citado en MoMA, s.f.).” Richard Hamilton: El collage que dio inicio al Pop Art El artista británico que abrió las puertas al movimiento en Europa con un collage que marcaría la historia del arte contemporáneo. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?” (1956). “El Pop Art es popular, efímero, barato, producido en masa y joven” (Hamilton, 1957). Richard Hamilton (1922–2011) fue un artista británico considerado uno de los pioneros del Pop Art. Su famoso collage de 1956 reunió imágenes de revistas y publicidad, mezclando objetos cotidianos, electrodomésticos y cuerpos idealizados. Con esta obra, Hamilton cuestionó la cultura de consumo y el impacto de los medios de comunicación en la vida diaria. Su trabajo abrió el camino para que el Pop Art se convirtiera en un movimiento  global. EL POP ART LLEGA A LATINOAMERICA Colores vibrantes, ironía y crítica social desde el sur del continente. “El Partenón de libros prohibidos, Marta Minujín”(1983 / 2017).